本日はスクウェアエニックスパーティ2007の告知です。スクウェア・エニックス MUSIC CD SHOPブースにて握手会が行われることになりました。13日に私、浜渦正志がソロアルバム「Vielen Dank」(5月30日発売)の告知を兼ねて参ります。握手会では数量限定で私の直筆サイン入りの譜面(Vielen Dankより)を、クリアファイルと一緒に差し上げます(会場内で告知の対象商品をお買い求めのお客様限定)。また会場内で商品をお買い求めのお客様には、もれなく「SQUARE ENIX MUSIC オリジナル・サンプラーCD」をプレゼント。実はその中に「Vielen Dank」からも一曲入ります。

■□握手会イベント概要□■
場所:スクウェア・エニックス MUSIC CD SHOPブース
日時:5月13日(日) 15時〜

というわけで、CDタイトルは「Vielen Dank」と決まりました。と、前回の随想録ですが、何を数え間違えたのか、前回表記しましたアルバムの曲数は24ではなく26でした。訂正しお詫び申し上げます。またもうひとつ。レコーディングスタジオ一階のレストランの話ですが、スタジオ関係者ではなく、ホテルからスタジオまでの移動のタクシーの運転手が同じ人だったことがあって、それで「またこの観光客は同じところに…よほど気に入ったんだな」ということでした。どうでもいい話ですが(汗)。

そんなこんなでドタバタしてきたのですが、13日、よろしくお願いします。さてオリジナル・サンプラーCDの中に入る「Vielen Dank」の曲ですが、「Saga Frontier 2」からの一曲になります。ゆっくりとしたうねりのあるピアノ五重奏(Pf+弦楽四重奏)で、この曲だけは収録前にタイトルを決めていました。「Feldschracht V」!

もしかしたら音楽の正体は、マトリックスのような世界かもしれない。これまで知識を得る努力を怠ってきたので、「人間の感情が数列なんかで…」という考えの側にいたつもりだったのだが、無学故に稀に数列を感じることすればそれは全て実作業に於いてであったため、目の前の事実に対しては疑うことができないという、ややもすると知識人より数学的信仰に帰依してしまったかのような状況になっていった(笑)。その音楽が人間の耳に入ると何故楽しく聴こえるのか、けだるく感じるのか、不安に感じるのか、機械的に感じるのか、不思議に思って鍵盤の配置や簡単な周波数の関係を調べてみると、合点が行くことばかりだ。(これについて少しでも正確さを高めるために細かいことを書くべきだが、そうすると大変長くなるのでいずれ別項で…^^;)またさらに耳を持つ側、受けて側の人間も原子の集合体であると考えると、ますます納得がいってしまうのだ。もちろんこれらは新発見ではなく、そんなのただのピタゴラスの…で終わる話である。本を開けば一発で解る話を、わざわざ周波数を調べて「そうだったのか!」と喜んでいたわけで(「ナンボほど勉強が嫌いやねん?」ということは置いておいて(汗))、そう考えるとやはり学問は必要というより、あれば「楽」なのかと思う。

しかし、数列信仰に傾いていったからといって、音楽が冷たい世界のようには映らなかったし、むしろますます神秘的にさえ感じるようになっていった。たとえ、我々が愛してきた音楽がバラバラに解剖され、全てが数列として並べられて見せつけられてしまうような未来が来たとしても、いざ音楽が流れ出せば、人はそれまでと変わらず感動しているだろうし、評論家はやはり抽象的な言葉で評論しつづけていると思う。作曲家もいつもと同じ陶酔した表情で作業をしているに違いない。たとえそれが非人間的で無機質な意図を与えた音楽であっても、肝心のその作曲家は「したり顔」でいるはずだ。

むしろ原子や数列といったものが、その組み合わせ次第で、これだけ人の心を動かせることを神秘的に思うし、さらに結局はそんな見事な配列を自然体で生み出せる人間は凄い存在に思える。そう思えばより安堵を覚え、その無限大にも感じる可能性にもたれることができる。数字的なものに確信を持てば持つほど、「音楽は数字や学問では計れない!」と叫んでいる人よりも、こちらのほうが根性やフィーリングなんてものを信頼して使っていると思うのだ(笑)。

そんなことを考えていたのは「FFX」の頃だったか。それからしばらくしたある日、寺田寅彦が好きで読んでいて、この一文を見つけたときは我が意を得たりの気持ちになった。

「自然の森羅万象がただ四個の座標の幾何学にせんじつめられるということはあまりに堪え難いさびしさであると嘆じる詩人があるかもしれない。しかしこれは明らかに誤解である。相対性理論がどこまで徹底しても、やっぱり花は笑い、鳥は歌うことをやめない。もしこの人と同じように考えるならば、ただ一人の全能の神が宇宙を支配しているという考えもいかにさびしく荒涼なものであろう。」
(岩波文庫 寺田寅彦随筆集第二巻「相対性原理側面観」より引用)

今のところ、自分は学問を「もたれられるもの」として心の支えにしている。そのため、「必要か」という問いについては、習得としてではなく、存在としてあったほうがいい、というのが一応の結論だ。また極端な話、知識が無くても何一つ書けないなんてことはないわけだし、その人の音楽が必要とされるならその人はもうコンポーザーだ。しかし、よく知りもしないで「不要」と言ってしまうのもちょっと格好悪い気がする。

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支離滅裂ですが、なんとか「必要か」が終わりました(汗)。

さてソロアルバムの情報、小出しの第二回です。

今回のアルバムは基本的にピアノ小品集という形ですが、ピアノ+フルート、ピアノ+弦楽4重奏(バイオリン1・バイオリン2・ヴィオラ・チェロ)、ピアノ+フルート+弦楽4重奏という編成のも数曲入っています。新曲が12曲、過去のアレンジが12曲の合計24曲で、半分が新曲ということになりますが、これまでずっとゲーム音楽をやってきたので絵の無いものを作るということで結構戸惑いもありました。ゲームサントラと違うのは、誰々のテーマだとかバトルテーマといった、はっきりとした悲喜交々の要素があまり必要になってこないということです。新曲はアルバム作成の忙しい時期に引越が重なったのですが、その引越がある意味テーマになっていたりします。そういうものがゲーム音楽ファンの耳にどう届くのか…?などと結構不安だったりしたのですが、個人的には結構満足できるものにはなったと思います。過去のアレンジについては次回の随想にて。

ミュンヘン郊外、動物園のそばの丘の上にある建物。この二階がレコーディングスタジオです。4日間続けてのレコーディングだったため、建物の関係者(?)が「(一階の)ビアレストランがそんなに気に入ったのかと思った」と笑っていたとか。

今度は3ヶ月も空けてしまい、まことに申し訳ございません。社内の音楽出版事業部からは、年末頃には既に随想録で公表していいと言われていたのですが、体力的にも精神的にも余裕がなく…気づくともうその企画はゴール直前となっていました。何を言ってるのか、まだ時差ボケが直っていないような…。

2月6日から16日まで、ソロアルバムのレコーディングで生まれ故郷のミュンヘンに行っておりました。何度やっても苦手に感じるピアノソロです。初めは80年代の人間らしいポップなのがいいんじゃないかとか、ゲームコンポーザーのソロアルバムの危険性を回避するにはどうすべきかとか、いろいろやらしいことも考えていたのですが、頑張って邪念を振り払ってみました(つもりの)ところ、やはりピアノでした。目の前に鎮座し微動だにしなかったのです。さらにその横には弦楽カルテットという、一番恐れ敬遠していた組み合わせまで。何でこんな面倒なものがやりたいのか、本当に不思議に思ったものですが。

まだCDのタイトルは決めていませんが、発売は5月下旬頃になりそうです。新曲と過去のタイトルのリアレンジ曲を合わせて20数曲。今回は選曲から、作編から、収録地選びまで、全てを任せていただきました。詳細についてはまた小出しにしていきたいと思います。

さて今日はアンリミテッド・サガの「天翔ける翼」の韓国語バージョンが出てきましたので一部公開します(本邦初公開)。歌手はパク・ヨンシンさん。コブシや歌いまわしで無理に色をつけることなく、ストレートに美声だけで「歌」を完成させる技術はものすごいです。この曲もピアノにしてソロアルバムに入れました。どうぞお楽しみに。

日記に堕していいと思ってるのに書かないもんです。今日は日常的なことを。

新戦力の鈴木光人の入団もあり、この度サウンド室に窓ありの新ブースが作られた。そこでこの部屋に移りたい人は抽選で…ということになり、入社以来10年強もの間、ずっと窓なしのブースであった自分は、引越しの時間も十分ありと見て挙手。激戦を予想したが、希望者は自分の他に野田博郷只一人、諸事情で移動を希望したというものの既に窓ありブースの彼に負ける訳にはいかない(笑)。ジャンケンでアミダ籤の選択権を得るという方式で、アミダを引いた彼が敗北という結果になった。

これでサウンド室北側通路にある3部屋は、福井さん、関戸さん、自分と、子持ちの関西人コンポーザーで埋まることになった(3人合わせて110歳超!)。オッサン臭さ満開のストリートの袋小路に自分のブースはある。

窓外は新宿副都心のビル群。自分はあまり都会の環境は落ち着かない方だと思っていたが、想像以上に居心地がよく、曲作りにもいい影響が出てきている気がしている。

「DIRGE of CERBERUS -FINAL FANTASY VII- MULTIPLAYER MODE Original Sound Collections」のダウンロード配信が発表されました。このサウンドコレクションはオリジナルサウンドトラック未収録曲、オンライン及び北米版専用曲、ショートBGM集など全27曲で構成されています。

今回の選曲、マスタリングはケルベロスにおけるほぼ最後の作業となりましたが、最近になってようやく落ち着いて聴きなおせるようになってきました。ケルベロスの世界観は無機質な和声の方がしっくりくるシーンが多く、自分の色が出しづらくて大変苦労したものです。暗い映画の音楽はサントラとして聴くのはしんどいもの…そんな向きになりそうだったのですが、必ずしもゲーム音楽にそれがあてはまるとは限らないし、何より自分自身やってて面白くない。巧い着地点はないかとあれやこれやと考え苛々することも多かったものですが、よく乗り切れたなあと思います。寛大なスタッフ抜きには考えられなかったことで、皆さんには心から感謝したいです。特にこの苛々のとばっちりを一番受けながら最後まで我慢してつき合ってくれたマニピの山崎に…(笑)。

ある頃からなんとなくだが、作曲というものの中にある一定の法則を感じるようになった。楽典のような「この記号は何を意味するか」「この曲は何調であるか」などという音楽のイロハのような補助的な学問でも、作曲作業中に妙にリンクしてくる気がするときがある。やはり法則、理論は作曲の役に立つのかもしれない…と。

「気分良く作曲していたらエライところに転調してしまい、元の調に戻れなくなった…!」こんな壁にぶつかった経験のある方も多いと思う。自分も未だにこれに苦しむときがある。ここで問題にしたいのは、どうすれば元の調に戻れるかではなく、それに対する不安の心理的な解消法についてである。実はそもそも戻る方法自体がないんじゃないか、作曲の技法なるものを知っている人から見たら「それどうやっても無理ですよ。一から作り直さないと」と言われてしまうのでは?…と、かつてはこれは大変な恐怖だった。ただあるとき、そういえば確か楽典で「全ての調は辿っていけば全て親戚にあたる」みたいなこと(教材はこんな書き方はしてないと思うが(笑))を学んでいたはずだ、と思い出した。そして、

元の調に戻ることは可能と裏付けられていたはず
↓
いつかきっとどうにかなるもの
↓
安心!

というように考えていく。同主調の下属調からこうしてああして△×■÷○…みたいなややこしい話は自分にとってはとりあえずはどうでもいい。まず「何らかの道はあるはず」という安心を得ることから始めよう、と。それがあるとないのとでは、取り組み方が違う。ガンガン転調しても最終的にはなんとかなるはずだと思うと、限界点を置こうとしなくなってくる。俄然発想に広がりが出てくる(つもりになる?)という案配である。

と言っても、和声法や対位法などというものも、今日まで受け継がれているからには、何らかのきちんとした必然性があって成り立ち愛され続けてきたのだろうと思っている。思っているだけでどんなものか、どのように役に立つのか、まともに触れてこなかったのでどうにもできないのであるが、ただそれを修得した人の意見はほぼ挙って「あって損はないでしょう」だった。それを聞いた自分は「あの安心のような感じか?」と勝手に頷いている。だから「作曲に学問は必要か」というのを、訊く側である浜渦に訊いても仕方がないのである(笑)。

「理論で曲を書こう」と考える以前の問題、そもそもこの程度の知識を組み合わせたところで物理的に何も出来ないというのが実際だ。自分の中にある暴論ともいえる数少ない法則も、あくまで出来た曲あるいは出来つつある曲に対し、稀にその構造や機能を裏付けてくれる安心材料になる場合がある…という程度のものでしかない。

続く 「その5」で終わりましょう。

E3のPV曲の作編とバイオリンソロのレコーディング、ケルベロスのオンライン、北米版それぞれの新曲など、春先からちょこちょこと作業があったのですが、大分落ち着いてきました(ここもどんどん書いていかなければいけませんね(汗))。その中でも光田康典氏とのコラボレーション『Sailing to the World Piano Score』はこれまでにない特殊な仕事だったのですが、とても楽しく作業をさせていただきました。ゲーム音楽のコンポーザーの曲をゲーム音楽のコンポーザーが編曲する…多少の食い違いみたいなものも「まあ出るは出るだろうなあ…(笑)」なんて予測していたのですが、終わってみたらお互い想像以上の着地点だったのか、何度話しても気持ちが悪いくらいネガティブなキーワードが出てこず「次も何かやろう!」の連発でした。音楽の方向性も取り組むスタイルも性格も全然違うと思っていたんですが、歯車はバッチリ合ってたみたいですね。

詳しくはこちらへ
http://www.procyon-studio.com/

宮川泰さんの訃報を聞いたときはさすがにショックでした。子供の頃聴いていたオケ曲の9割がヤマト!というくらいで、MIDIをはじめた高校の頃には当時発売されていた音楽集に収録されていないBGMをリストアップし、知り合いからローランドのMT32を借りてきてビデオからの耳コピで勝手に音楽集を作ったりしたほどです(笑)。それからもう十数年にもなりますが、今でもカーステなんかで(娘がスキャットの真似をするくらい)よく聴いています。

確かチョコボのあとくらいでしょうか。宮川さんの知り合いの方にメールで「目標の人なんですよ」と伝えたことがありました。するとそれをご本人に伝えてくれまして、その後その方から、宮川さんは「僕なんかを目標にしていただいて…」と仰ってましたよ、と。メールながら恐縮しっぱなしでした。これはホントにちょっとしたやりとりだったので、もう伝えてくださった方も忘れておられるかと思いますが…。

訃報を聴いたのは深夜の東名高速の上。カーステの選曲を故人の交響曲に合わせ、そんなことを思い出しながら走ってました。

先週、スペースディレイマシンでお世話になった、MOJORISINGの店主・横山幸雄さんが企画したイベント、「ピリカうぽぽ」に家族で行ってきました。「アイヌ文化・倍音交流&瓢箪スピーカーライブ・イベント」という、一見「?」な謳い文句がついているイベントなのですが、ワークショップあり、ライブイベントあり…と、とにかく盛り沢山。全てのイベントを見ることはできませんでしたが、一日たっぷり楽しんで参りました。説明しづらいので内容はこちらにて…(もう終わっちゃったイベントですが)。

MOJORISINGの存在を知ったのは昨年の6月。アイヌアートプロジェクトという創作集団によるトンコリ(樺太アイヌの五弦琴)のワークショップが同店で開催され、それに参加したのがきっかけです。横山さんは「彼に扱えない民族楽器はない(?)」とまで言われる方で、ライブではシンギングボールや口琴、ホーミーまで披露されておりました。私は民族楽器には大変疎いのですが、それでも結構ビビったものです。そんな横山さんあっての「ネロ」!ありがとうございます、ということでサントラをお渡ししてきました。

またアイヌアートプロジェクトもこのイベントに北海道から参加出演されており、 ちょっと前から(こちらから一方的に)懇意にさせていただいているということもあって、待ちに待った東京ツアーでもありました(先月札幌にあるプロジェクトの方が経営されているお店に押し掛けた際、ミニライブをやってもらったばかりなのですが(汗))。武蔵伝IIの「神獣の村」でアイヌの口琴ムックリを使おうと思ったのも、 彼らのスタンスに少し影響を受けてるところがあるんですね。それまで「ムックリのなんたるかも知らずにいい加減に使っていいものか…」と、何年も二の足を踏んでいたのですが…。トンコリもプロジェクトの方に作ってもらったのですが、これは私が近年久々に購入した楽器で、結構面白いので近々紹介させていただきます。

さて半年ぶりですが、「学問は必要か」をさっさとやってしまいましょう(汗)。…こういうのより日記形式のほうが楽なので、固いのはやはり止めとこうとも思う今日この頃ですが…。

作曲するために学問は必要か? その3

かつては作曲中に「これは禁則だったりするんだろうか」と狼狽えることがよくあった。「やはり彼らは理論で解決しているのだろうか…」さりげなく作曲科出身の人間に実際の作業について訊くと(そんな機会はそうそうないが)、
「別にヘンでなければいいんじゃないですか♪」
「ちょっとくらい音がぶつかったりしないと面白くないでしょう♪」
「理論なんか使わないですよ♪」
なんて飄々とした回答ばかりである。学んだ彼らは理論に縛られることなく、一曲一曲に自分なりのルールや方針を構築し(不協だ無調だと言ってもこれは大切だが)、その上で好きなものを書いている。理論に縛られていたのは、理論を知らない自分のほうだった。

ただ何年か曲を書いていれば、それなりのルールみたいなものは自分なりに見えてくる。まあ言っても「この曲調でこれはさすがにやっちゃいかんだろう」とか「苦しい時はこのコードで逃げよう」とかそんな程度のものだ。時代を考えても、不協を使ってはいけないとか調性音楽でなければダメだというわけではないのだが、例えば非常に単純明快なコードで構成されている曲の中に一カ所だけ不協がポツンとあったりすると、やはり聴いていて普通におかしい。ゲーム音楽、とりわけRPGなんかでは、メロがはっきりしているような誰にも解りやすい音楽が多用されるので、そういう意味では結構危険な方なのかもしれない。童謡のような解りやすい曲の方が作りやすい…なんてのは一概には言えず、一見複雑な和音を使った曲の方が展開の選択肢が多いことで楽だったりもするのだ。単純なのと稚拙なのは違う。ゲーム音楽は「普通におかしいかどうか」という免疫をなくしてしまうかもしれない危険性を孕んでいる-ということを現場の人間として強く感じるわけだが、それらをも一つのルール上のもの「おかしくないと思う人がいる以上それは市民権」の如く語られる傾向もなきにしもあらず。自分の曲を「これヘンかもしれん…」と思うこともある以上、このあたり大変な責任を感じるところである。

つづく

MOJORISING
http://www.amaneka.org/mojo.html

アイヌアートプロジェクト
http://plaza.rakuten.co.jp/AINUARTPROJE2000

ご無沙汰しております。とある方から仕事の依頼があり、今日も徹夜です。なかなか暇ができませんが、有り難いことです。

思い出しましたのでこちらを。当サイトのタイトルBGMのMP3版です。

仕事が忙しいとは言え、まだ一年目のホームページで、もう2ヶ月近くも空けてしまいました。しかしこれはタイミングもあって…と隙を見て書いています。

サガフロンティア2のサウンドトラックが再発されることになりました。当SEMサイトの問い合わせメールに、同盤の再発希望が多数寄せられていたということで、音楽出版事業部のほうから声をかけていただきました。なんと有難いことでしょうか。

発売からもう7年にもなります。当時は悩むところが多かったものです。伝統か、自分である意味か、折衷案でも出せばいいものを、あろうことか私は後者を最優先してしまいました。なるほど自分でも「世間知らずらしい」と思うようなサントラです。例えば「アレンジしたおす」というテーマ、「ゲームに限ってすぐ新テーマが出る」ということに妙に疑問を持っていたからですが、「まあ、それにしてはやりすぎたわな」と振り返り、またそれくらいで初めて提案になりえたかも…と勝手に解釈したりも。他にもピアノだらけとか、虚脱感のある曲を多用するとか、人を食ったようなエンディング曲等々、よくもまあこれだけ恐ろしいことをしたもんだと思います。しかし、後々の自分の音楽のアイデンティティを支えるものとして、このサントラは未だに最重要な位置に存在しています。そんな我が侭放題な作品に対し、再発の希望をいただけるとは、これほど有難いことはありません。リスナーの皆様には深謝申し上げます。

自分が曲を書くのは、「漠然と聴きたいものがあるにも関わらず、探してもそれらしいものがどこにも見つからない。それならばそれを自分で用意する」という考えからで、何年も変わりません。ただ、ゲーム音楽の仕事は、必ずしもその希望を叶えるためのものではありません。大勢の人がプレイするゲームですから、絵に合うもの、皆が納得するものでなければなりません。しかし「ウケてナンボ」というのもそれまた見る人によっては格好悪かったりしますし、また新しい発想を披露していくのもプロの仕事とも言えるので難しいところです。サガフロ2以来「いかに臆さず自分をねじ込んでいくか」というものとの戦いが続きます。そこには大きな壁があるものですが、これが出来たものほど、自分としては「いい出来に仕上がった」と思うのです。ここのところ、サガフロ2ほどの冒険はしていないのか、悪い意味で大人になっているところを自分で感じています。武蔵伝・は、受け皿の広い世界観もあって、「幾分か引き戻すチャンス」と色々やってみました。まあまあ上手くいき、また何年か先に聴いても比較的安心できるだろうものになりました。が、理想を言うならまだ隙は多いです。

要するに…私が私自身のファンであったと仮定するなら、「サガフロ2のようなことはまたいつやるのか」と苛立っているだろうと思うわけです(笑)。

ここ数ヶ月、ありがたいことに忙しい日々を送らせていただいてるのですが、そんな中、ふと、もしやもうこの歳で「あの手の曲作り」ってできなくなってるのかと思い、仕事と全く関係のないところで、久々に鍵盤を探ってみたのですが…、心配は無用でした。で、一曲出来てしまったので…。世界観がこれまでとは全く違うゲームなのですが、そんな中に、駆け込みでぶち込んでみたものです。たぶんハマっていると思うのですが。

再発の詳細についてはまもなくCDページにて公式に発表されます。暫しお待ち下さい。

かくいう自分はどうだったかというと…。ソルフェージュのクラスでは中級でいられるかどうかという程度で、ことに和声初級、中級という、作曲により近い内容の講義(声楽科の学生も必須科目として履修しなければならない)の成ムは、それぞれ可と良…単位取得にギリギリという惨状であった。当時自分は「作曲をするにはある程度の音楽力が必要であろう」と思いこんでいたので、またこの上にこれらを当然のように、さらには対位法という謎の技法(笑)までも修得している作曲科の人間が多数存在することを考えると、自分から「俺は作曲をする人間である」と宣言することに抵抗を覚えるようになったものである。

自分の音楽力がどの程度のレベルなのかだんだん見えてくると、「やはり俺はこっちだ」とますますDTMに走った。音楽力…と言っても、決して才能の先天的な領域の話ではなく、単純に訓練でそれなりに身になるものでもある。DTMにも修得すべき要素は山のようにあるし、そもそも音楽を創ることには変わりはないのだが、「そんな難しそうなものとあまり縁が無さそう」というこじつけにもたれかかろうとしていた感覚は確かにあり、要するに元来勉強(知識の蓄積という意味での)嫌いだった人間が、その作業からの逃亡を図っていただけのことであった。必要かどうか、試すことすらせず…、近年、本というものを大分読むようにはなったが、音楽関係の書籍はその中には全くないまま今日に至るのである。

つづく

「昨日見た夢」をベラベラ喋るのはサブイこととされているが、誰しも「今回のだけは面白いから」「この人ならばウケてくれるに違いない」というのはあるのではないかと思う。自分も以前「これは仲野さんなら…!」と確信し、話したことがあった。

とある政党の委員長が何故か私の家にやってきた。総裁や代表であれば、家で一番マシな部屋に通すことになるだろうが、”委員長”というだけあって、こちらがどうこう言う前に、
彼はさっさと「あ、私はここで」と狭くて汚い台所の椅子に窮屈そうに腰掛けた。「党名が変えられないのはやはりあれですか、やはり内部から色々あるわけですか。」と私がぶっきらぼうに質問したところで終わる。

こんなので転げるように笑ってくれるというのは、長年のつきあいから生まれた癌細胞のような暗黙の笑いのツボなのかもしれない。だからこのネタは他の人には恐くてなかなかできない。もちろん「この笑いが解らない奴は…」みたいなものではない。単純に、普段話題にするネタにそういうのが多かったこと、その上での信頼と感覚のリンクがあったからであろう。昨日もこの原稿の掲載許可を仲野さんにもらいにいったら、チェックも忘れ、道州制や、あ○は○と聖○○聞を同時にとる家の妙など、下世話な話題で盛り上がっていた。それにしても涙を浮かべるほど、声にならぬほど笑ってくれるとは。

ここ数年はそれぞれの時間帯があり毎日会ってというのは少なくなったが、入社したときは共同製作のオリジナル音楽集を作ったり、テクノ進化論を交わすなど、毎日二人して連んでいたものである。

情報源の少なさが仲野流。それをここで時々とりあげ…と、もう少し先にするつもりでしたが、選挙のタイミングもあって仲野秘話倉庫の中からこれを持ってきました。

「権利」なので自由だとは思いますが、とりあえず今回も投票に行ってしまうと思います。シャレにならないことがそこかしこにあったりするわけですが、「政治なんかに流されないのさ!(…ニヤリ)」などと風来坊を決め込むことに、思いやりがないような、はたまた不感症を宣言しているような、そんな間抜けさを感じてしまうので、私の投じる理由はその程度でしょうか(笑)。

時々ではあるが「作曲するために学問(理論)は必要か?」と訊かれることがある。いつも困って「それは、えっと…(笑)」などと歯切れが悪い回答になるが、要するに「わからない」である。

自分は大学は声楽科で入学した。「声という楽器を作る」という経緯を含むからか、また後発でも学びやすいというところがあるからか(変声期以降に声が作られるという理由もあろう)、声楽科は他の科に比べ、基礎音楽能力の弱い人間が多いとされているようだ。

<ここでいう「基礎的な音楽力」は、楽譜を読み覚えるのが早い、初見で演奏できる、聴いた音が何かを言える、また譜面に書ける等、主にソルフェージュ能力、「要するに出来る方なのかどうか?」というようなものとしておく。近年これらの能力が絶対音感と混同されることが多くなってきているようなので注意されたい。無論、私には絶対音感など無い。>

私の見た限りではあるが、ソルフェージュの授業のクラス(レベル)分けを見ても、下位に声楽科が目立っていた気がする。まあ声楽どころか音楽そのものを始めたのが高校生になってから、という人間もいたし、不思議ではない。もちろん全員がそんなわけではなく、凄いのもいることはいるし、声楽科は音楽力が無い者が目指すものでもない。

かくいう自分はどうだったかというと…。

(力尽き)つづく

と、8月はレコーディングの準備等で随想どころか随の暇も無しでした。しかしこの大編成は…。

随想録も結構ネタは揃ってきたのだが、いざ載せるとなるとどうも二の足を踏んでしまうものばかりである。育った環境のこと、好きな音楽のこと、大学時代の話、音楽理論の話、音楽と関係のない話、知られざる仲野順也の素顔…まだまだあるのだが、こう並べてみると、「一介の社員が!」と自嘲、赤面するに結する。いや、意外とビビっているのは自分だけで、「どんな内容でも『而して現在は』と落とせばそう通らなくはない」…という考え方もあるといえばある(汗)。はじめてわずか3ヶ月、まともなネタはマニピの話だけだが、ここは大仰に「ぶっちゃけ」の決意を表明し、自分にその責任(こう言えば引き下がれない状況)を改めて科してみようというのが、今回の何やらである。…今後とも宜しくお願いします!と意気込むものの、ネタにもやはり出しやすさに順序がある。その第一の標的は、武蔵絡みもあるということで仲野さんになりそうなのだが…。

さて本日は他に二点。「ネタバレは随想録」で、ということになりましたので僭越ながら。ともいっても落としどころもない話なのですが、トップページのフラッシュにつきましたあの曲は私と山崎です。私が鍵盤、山崎がPC…そんな配置で「せーの」で作ってました。フラッシュで曲が鳴るというのは結構諸刃の剣だったりします。
・そのサイトに何度か来てるのに鳴るとつい驚いてしまう、
・一度聴けば十分なのに何度も耳障りである、
・音質が許せん
…などなど悪い効果もあるものです。
このあたりを考え、「鬱陶しくないように」というテーマでやってみました。まあ…難しいもんです。と、実はこの曲、今度は仲野さんの前奏が加わったバージョンが!スクエニパーティでただ一度流れます。貴重ですよ!…この人は本当に職人です。

それと武蔵伝2のサントラ、もう発売日ですね。是非宜しくお願いします(by仲野、山崎)。CDだけの特典というわけではないですが、ゲーム中では聴けない部分(終止部)がついてる曲もありますので、購入を迷われている方は是非検討材料に入れてください(笑)。

今日は宣伝です。武蔵伝�Uの発売まであと10日を切りました。またサントラもそれから二週間で発売されます。これ(洛陽紙価)を記念(祈念)して、ちょっとしたサイト内企画を準備してもらっています。曲目解説に対談、さらには試聴まで。7月は武蔵月間!…ということで、まもなく始まります。(←こればっか)

ライナーや雑誌インタビューで作曲家の写真がデカデカと掲載され、幅を利かせているように見える裏で「実はアレンジャー抜きではあり得なかった」なんて話はどの音楽業界でもあまり珍しくないが、同じように場合によってマニピ抜きではあり得ない曲もたくさんある。実はこれはそれほど「実は」という話ではないはずで、最終のアウトプットまでにスタジオエンジニアら多くの人間が間に入り、その曲の大勢を決めることは至って普通の話である。時々耳にする、一流編曲家あたりの「とりわけこの国はそうだ」という不満のように、どこの音楽業界でも作曲家先生が一番偉く、どんなプロセスがあっても最高の功労者として支持を受けてしまうところがあるが、それは世間の判断でもあるのである意味仕方がないところがある。しかし、そこに確実に存在し、オープンにすべき見事なサポートが、肝心なところで語られないケースが目について仕方がない。かつてのクラシックの作曲家も劇場の演奏家の能力や個性に合わせ、また彼らの意見を採り入れつつ作曲していたわけで、各ジャンルの名だたる作曲家、歴史的な作曲家と同じように、このあたりをオープンにした程度で名誉に傷がつくことはないはずなのだが、あるいは想像もつかない何かがあるのか、私には判らないところではあるが…(笑)。

とは言え、彼らが自分からアピールするのも無粋な話ではあるし、やはりここは利用している側、コンポーザーが彼らの存在を前に出すべきではないかと。と、いうことで、マニピにスクエニミュージックサイトでは作家と同じ位置に出てもらいました。その第一陣、山崎&野田のマニアックなシンセサイザーコンテンツ、まもなく登場!…のはずです。

そんなマニピの試練の一つ…かどうか、「コンポーザーの領域へ踏み込むべきか否か」というものがある。コンポーザーから渡されたMIDIデータを開くと、そこに時々マニピュレート以前の問題が発見されることがあったりする。本来そこにあるべき音がない、楽器編成や奏法がおかしい、時にはコードが…!なんてものまで(笑)。これは当然、作った側の責任なのだが、そこはコンポーザーのアイデンティティの部分。そこへの踏み込みは、マニピとしては当然躊躇を伴うはずだ。楽器を理解した上での譜面であればあるほど、演奏家からいい演奏が引き出せるように、マニピも当然稚拙なMIDIデータを待っているわけではない。音楽を判断する力、そして提言出来る勇気!それらを持つマニピは本当に力があると言えるだろう(笑)。そして間違いなくそういうマニピはスクエニに多く存在する。で…(次回、マニピ篇第一章とりあえず最終回です)。

スクエニのシンセサイザーオペレーター(マニピュレーター:以下マニピ)は音楽のアウトプットの部分に携わる専門性の高い職業であるが、それ故に純粋に音楽性に於いても秀でてくるということがある。彼らの音楽性がスクエニサウンドチームの出音はもちろん、音楽そのもののクオリティも上げていると言ってもいいと思う。普段は「音の差し替え」だけをやっているような印象を持たれやすいが(あるいは何やってるのかさえ知られていなかったり)、実際は楽曲そのもの、譜面の領域にまで関わるケースも珍しくない。出音をいじれるということは様々の楽器についての知識があるということであり、楽器学の蓄積は演奏法や編成、バランス調整等の知識にも近づく。そうなれば必然的にある程度の演奏家的なアプローチなどの音楽的素養も身についてくる。常に楽曲を客観的に分析し、最も適した出音、演奏を捻出している彼らが、多くのジャンルを(たとえ「なんちゃって」でも)こなさなければならないゲーム音楽作家より、楽曲の良し悪しの判断力に長けているところがあってもそう不思議ではないということである。

もちろんマニピにも様々なスタイルがあり、何でも完璧に音を配置できるわけでもない。また判断力があるからコンポーザーと同じように作曲ができるかというと、得意分野に於いては相当な作品を作り上げる力も持っているものの、なかなか手広くはできなかったりする。しかしやはりアウトプット、スクエニのサウンドは…という部分における彼らの影響力は大きい。ならば、その彼らの作業は何故見えにくいのかなぁ〜と、次回へ。

職種名シンセサイザーオペレーター、音楽業界では通常マニピュレーターであるが、スクエニサウンドチームではそう呼ばれている。基本的な仕事の内容は「出音をよりよくする」という認識が強いが、実際には曲のアプローチ、アレンジ、コード修正(笑)などにまで触れるケースも珍しくはない。彼らの存在はこれまで公には謎とされている印象が強かったが、世の様々な音楽と渡り合えるサウンドを産み出すためにはなくてはならない存在であり、もっと知られていい職種ではないかと思っている。

と、この続きも延々と書いていたのだが、推敲の時間がとれず…いやいやとりあえずでもとも思ったが、またその続きの内容が徐々に危険なものに発展しつつあったこともあり、次回以降うまく修正しながら触れていければと思う。